Vidéaste, il a réalisé des films dans lesquels il jouait. Il s'est trouvé un double idéal en la personne de Nicolas Sansier. Très sprirituel et fin spectacle que 22h13 avec une précision "ce titre est susceptible d'être modifié d'une minute à l'autre".
Armelle Héliot 31 mai 2010

Le voilà aujourd'hui au Théâtre du Rond-Point, à Paris, où il signe 22
h 13 (ce titre est susceptible d'être modifié d'une minute à l'autre).
C'est un plaisir dont il ne faut pas se priver : parce que c'est beau,
parce que c'est drôle, parce que c'est ludique, et vraiment fin, mine de
rien.
Fabienne Darge 5 juin 2010

Il est un « vrai » illusionniste de l'image et de ses infinis
bidouillages qui mérite qu'on aille visiter son laboratoire.
Fabienne Pascaud 16 juin 2010

Stuart Seide, qui dirige le Théâtre du Nord, à Lille, a mis en scène trois courtes pièces de Dario Fo et Franca Rame, regroupées sous le titre Alice et cetera dans le texte français de Valeria Tasca.
Jean-Pierre Léonardini 26 avr. 2010

Combinaison-smoking, superbe, robe noire longue très structurée et gant à la vamp, jambes nues, si bien galbées, sous une tunique courte très coquine, elles sont des vraies figures de music-hall, perchées sur leurs hauts talons et épaisses plate-formes.
Armelle Heliot 17 nov. 2009

"L'humour, c'est comme les essuie-glaces, ça n'arrête pas la pluie, mais ça permet d'avancer", parole d'Alévêque, qui revient au meilleur de sa forme - et plus accablé que jamais par l'actualité - au Théâtre du Rond-Point pour plus de 1 h 30 de show et de chansons accompagnées par un trio complice.
Mina San Lorenzo 20 oct. 2009

Avec un scalpel chauffé à blanc, l'humoriste décortique l'actualité au Théâtre du Rond-Point.
Nathalie Simon 28 oct. 2009

Christophe Alévêque est le meilleur comique politique du moment. Mordant, grinçant, d'une mauvaise foi réjouissante, tapant à droite et à gauche (surtout à droite, c'est vrai) avec un plaisir qu'il sait partager.
Eric Libiot 10 nov. 2009

Maria Cassi, ambassadrice de coeur de Paris le temps d'un spectacle, manie l'analyse sociologique avec acharnement et dévotion. Dans le bus, à la terrasse des cafés, devant un petit-déjeuner ou sous la Tour Eiffel, la comédienne italienne aime Paris passionnément et le clame.
Mathieu Laviolette-Slanka 29 sept. 2009

En italien, Crepapelle veut dire « rire tellement fort que votre peau finit par craquer », explique Maria Cassi. C'est clair, l'auteur-interprète de ce one-woman-show cherche donc sérieusement à nous amuser. Pour ce faire, elle nous raconte ses tribulations de Florentine tombée amoureuse de Paris, ses immeubles haussmanniens, sa foule et ses serveurs de café.
Delphine Kilhoffer 2 oct. 2009

Entre ironie et empathie, entre voix et musiques, entre sons et sens, la pièce de Kathrin Röggla mise en scène et en musique par Eva Vallejo et Bruno Soulier explore le problème du surendettement. Entretien et critique du spectacle.
Gwénola David et Agnès Santi 1 oct. 2009

Nouvelle création de la Cie L'interlude T/O, « Dehors peste le chiffre noir », texte de la jeune auteure autrichienne Kathrin Röggla, sonne singulièrement juste en cette période de crise mondialisée. Sous la forme d'une tragédie chorale sur le surendettement, Eva Vallejo et Bruno Soulier mêlent paroles et musique, social et poétique.
Sarah Elghazi 9 janv. 2010

«Dehors peste le chiffre noir», ou la parole des victimes du surendettement.
Grégoire BISEAU 25 janv. 2010

Avec un titre pareil, ça passe ou ça casse. Tout comme avec le sujet de cette pièce, le surendettement des ménages. D'ailleurs, on peut se demander qui peut avoir envie de se ruer dans un théâtre pour y entendre ce genre d'histoire. Sauf qu'ici, à peine la scène éclairée, on devine l'affaire bel et bien pliée.
Daniel CONROD 13 mars 2010

L'écriture de Valère Novarina est pétrie d'un humour merveilleux que tissent de longs fils de mélancolie. Portée à la scène par l'accordéoniste Christian Pacoud, accompagné du Gros Choeur et de quatre jeunes chanteuses, elle rayonne de malice, de trilles et de galéjades enfantines.
Lise Facchin 22 sept. 2009

Avec son orchestre, Emma la clown fait « la chanteuse à Paris ». Elle égrène ses chansons surréalistes écrites quand elle se perd « dans le dedans du dedans » d'elle. « Ça pulse tellement sa gomme », que ça valait bien une lettre !
Sylvie Beurtheret 16 févr. 2010

La psychanalyse, la quête du sens et des origines, les avancées de la science... Emma la clown a déjà abordé ces thèmes en tutoyant son public à tout-va, en l'amusant follement, toujours avec ce piquant subtil et sa candeur poétique qui font ses charmes. La voici à présent qui "fait la chanteuse"...
Marie Audran 1 févr. 2010

Emma la clown décide de « pulser sa gomme » en s'offrant les services d'un orchestre qui accompagne les chansons qu'elle a écrite pour se retrouver « dans le dedans du dedans » d'elle.
Catherine Robert 18 janv. 2010

L'auteur-chanteur-compositeur-musicien s'est une nouvelle fois associé à sa s?ur cadette, Marie Notte, son âme s?ur depuis toujours, pour chanter et jouer une ?uvre à nulle autre pareille.
Nathalie Simon 4 nov. 2009

Musique encore bien sûr avec Pierre Notte et son nouveau récital : J'existe (foutez-moi la paix). On ignore à qui il s'adresse. Il dédie son spectacle "aux mauvaises vies", on voit bien...
Armelle Heliot 26 oct. 2009

C'est un spectacle où l'on se prend les pieds dans le carré de gazon, où les nains de jardin explosent dans leur cage à oiseaux, où les vers solitaires ondulent sur le piano, où l'on se fait cuire un oeuf sur un réchaud - en cherchant l'amour désespérément? Un spectacle de cabaret loufoque, littéraire et cinéphile, en trente chansons drolatiques, poivre et sel, flamèches et glaçons.
Ph.C. 26 oct. 2009

Pourquoi lui ? Parce que ce conteur québécois, star chez lui et inconnu en France, présente, avec L'Arracheuse de temps, le spectacle le plus drôle de l'année.
Eric Libiot 28 sept. 2009

Présent pendant cinq semaines au Théâtre du Rond-Point à Paris, Fred Pellerin, jeune conteur québécois, sorte de prodige ébouriffant, réinvente une langue et les légendes de son village
Jean-Claude RASPIENGEAS 5 oct. 2009

Le conteur de Saint-Élie s'est donc installé mardi soir dans la petite salle de 200 places du Rond-Point, un des meilleurs et des plus prestigieux théâtres de Paris.
Michel Dolbec 29 sept. 2009

Le ballet l'Homme à tête de chou est issu des fréquentations spirituelles et charnelles que le chorégraphe n'a jamais cessé d'entretenir avec les deux chanteurs. «Pour Bashung, conclut Jean-Claude Gallotta, et sans lui.»
Marie-Christine Vernay 12 nov. 2009

Près de trente ans plus tard, l'obsession a pris corps ; les corps des quatorze danseurs du Centre chorégraphique national de Grenoble dans une chorégraphie de Jean-Claude Gallotta où sept couples rejouent l'histoire de l'homme à tête de chou et de sa fatale shampooineuse. Entre-temps, il y a Alain Bashung : sa flamme pour le projet, sa maladie, sa chaise vide aujourd'hui au centre de la scène.
Ariane Bavelier 13 nov. 2009

Tout y est sans exception. Veineux, sensuel et cascadeur, échafaudé comme une véritable pièce musicale où chaque intermède conçu spécialement pour la narration chorégraphique prolonge la relecture de l'oeuvre initiale. Le puzzle prend forme comme une suite imaginaire et exotique de L'Imprudence.
Marc Besse 3 déc. 2009

En paillettes ou en plumes, perché sur de hauts talons, Michel Fau va au
bout de ses rêves et du destin tragique de ses grands modèles… et l'on
rit !
Armelle Héliot 9 juin 2010

C'est hilarant et mélancolique tout à la fois. Fau est gai, Fau est
triste, Fau est épatant, Fau est fou !
Nedjma Van Egmond 17 juin 2010

Le Théâtre du Rond-Point inaugure en beauté la saison. Alain Gautré y adapte sa « Chapelle-en-Brie », éditée en 1996 aux éditions Théâtrales, avant une grande tournée en France. Cette chronique d'une fratrie ordinaire, tristement banale, vire au drame familial des plus effarants.
Olivier Pradel 16 sept. 2009

Les maîtres des dragons sont fatigués. Leur carrosse - une Citroën AX de 1990 -est en panne dans une clairière enneigée. Le sourire carnassier de leur bébé dragon (en caoutchouc ou en peluche rouge) ne parvient pas à les dérider. Même Hermès, le gros chien noir, a les nerfs en pelote. Heureusement, il y a la bière pour ne pas sombrer complètement dans la déprime et la musique de Scorpions, AC/DC, Iron Maiden, pour attirer la bonne fée : Isabelle, à même de leur fournir une tête de Delco. En attendant la pièce de rechange (7 jours), nos six chevaliers hard-rockeux aux longs cheveux vont lui faire découvrir le parc d'attractions ambulant - musical et existentiel -qu'ils transportent dans leur remorque magique... Un voyage au-delà du réel...
PHILIPPE CHEVILLEY 28 janv. 2010

Pippo Delbono présente La Menzogna
Rencontre animée par Antoine de Baecque et Jean-François Perrier

Durée : 29 minutes
Avignon (Cloître Saint-Louis)

Ce spectacle est une surprise de taille (...). Raphaëlle Boitel, Odile Grosset-Grange et Mathieu Montanier évoluent dans ce lit démesuré avec une aisance étonnante. La musique de Moriarty se veut envoûtante et nous accompagne tout au long de ce songe intrigant, captivant. Un gros coup de coeur.
Caroline Munsch 3 déc. 2009

En inventant pour le théâtre ce « grenier » en kit - un grenier dont on voit les propriétaires successifs au fil d'une vingtaine de situations différentes -, Sakate s'attaque à un fait social bien réel.
Emmanuelle Bouchez

Le metteur en scène, directeur du centre dramatique de Grenoble, met en scène une comédie dramatique de l'écrivain japonais. Une plongée dans la société de son pays...à portée universelle.
Armelle Héliot 17 mars 2010

Inoubliable Deschiens, acteur de cinéma discret, éditorialiste absurde sur France Inter, Morel fait aussi le chanteur.
JD Beauvallet 7 mai 2010

L'ex-Deschiens présente son nouvel album sur scène. Drolatique
et émouvant.
Eric Mandel 6 juin 2010

L'artiste, connu pour ses frasques au temps des Deschiens, ses chroniques sur France Inter et ses performances au théâtre, montre à 50 ans qu'il est aussi un chanteur rare
Jean-Yves DANA 14 mai 2010

L'Express a suivi la genèse, les répétitions, la création et la tournée du nouveau spectacle de l'humoriste, Le Soir, des lions... mis en scène par Juliette. Journal de six mois passés dans une bulle de complicité et de tendre ironie.
Gilles Médioni 26 mai 2010

On se fiche complètement de savoir si Les Nouvelles Brèves de comptoir proposées par Jean-Marie Gourio et Jean-Michel Ribes ont été authentiquement prononcées autour du zinc des bistrots français. Sans doute y a- t-il dans ce florilège de brèves un mélange de vrai et de vraisemblable. Et même si tout était vrai, les exigences de la représentation déformeraient plus ou moins la vérité. On est au théâtre. Comme dit Ribes, le théâtre, c'est la vie, mais en mieux. Le spectacle du Rond-Point illustre parfaitement la pertinence de cette maxime.
Philippe Tesson 2 avr. 2010

Enfin ! Ils nous offrent une troisième tournée des irrésistibles Brèves de comptoir.
Marie-Céline Nivière 3 mars 2010

Un théâtre de maximes ! On s'y est habitué, mais c'est un sacré tour de force : mettre bout à bout des bribes de conversations glanées dans les cafés pour en faire une pièce de théâtre, créer une tension dramatique avec un patchwork de formules chocs, dont chacune en soi est une perle... Pour la troisième fois le duo Gourio/Ribes mène à bien cette mission impossible. « Les Nouvelles Brèves de comptoir » vont faire un tabac et c'est tant mieux. La philosophie de bistrot d'une France profonde, profondément alcoolisée, a la joie désespérée qui sied aux temps de crise.
PHILIPPE CHEVILLEY 18 mars 2010

Ce type est dingue ! Comment expliquer autrement qu'Olivier Martin-Salvan se soit mis en tête d'incarner tous les personnages de Carmen à lui tout seul ? Tous les personnages de Carmen, et même plus... Car ce qui se joue sous nos yeux, c'est la création de l'opéra de Bizet, depuis les auditions jusqu'à la première.
Nedjma Van Egmond 19 mars 2010

Mieux vaut évacuer tout souvenir du film de Carl Theodor Dreyer pour aborder l'Ordet d'Arthur Nauzyciel. Ici, la couleur qui prédomine est le blanc - blanc de la robe gonflée par le ventre rond de la jeune Inger, blanc de la neige des glaciers en laquelle le dramaturge et poète danois Kaj Munk croyait reconnaître «l'un des nombreux signes de la grande puissance de Dieu». (...)
Maïa Bouteillet 7 juil. 2008

Après des débuts dans le rock alternatif, une collaboration avec Philippe Decouflé et un album inspiré par des oeuvres d'art (Tableau de chasse), Claire Diterzi retrace aujourd'hui en musique la vie de Rosa Luxemburg (1871-1919).
Gilles Médioni 14 mai 2010

Le dernier opus de Claire Diterzi est dédié à la figure insoumise de Rosa Luxemburg. Emouvant.
Valérie Lehoux 19 mai 2010

Eric Vigner poursuit sa collaboration avec l'auteur Rémi De Vos et le comédien Micha Lescot. Il met en scène Sextett, la suite de "Jusqu'à que la mort nous sépare" : une « comédie érotique, déjantée et musicale où le rire, le sexe et les larmes font bon ménage ». Entretien.
Manuel Piolat-Soleymat 1 oct. 2009

Performance d'acteur. Dans une mise en scène calée pour lui et d'après lui, modulée sur le tempo de sa voix, Micha Lescot distille la moindre réplique avec distance et l'enracine dans la veine de l'absurde.
Emmanuelle Bouchez 17 oct. 2009

Alfredo Arias est un formidable narrateur. Il nous conte deux vies tragiques en nous faisant aussi bien rire que frissonner d'émotion, menant avec une légèreté qui n'est qu'apparente un ballet théâtral emballant.
Delphine Kilhoffer 20 nov. 2009

Après le Cabaret Brecht Tango Broadway, les deux autres volets de la trilogie confirment le retour en force et en grande forme du fondateur du TSE. Audacieux, inspiré, cocasse et sombre, il renoue avec toutes les vertus de sa jeunesse dans Trois Tangos et d'une manière encore plus éclatante dans Tatouage.
Armelle Heliot 26 nov. 2009

Seule en scène, la cantatrice Donatienne Michel-Dansac chante sur le fil des mots 
avec une partition de Georges Aperghis et des textes d'Olivier Cadiot. Une belle prouesse.
Maurice Ulrich 2 févr. 2010

Donatiennne Michel-Dansac exécute un numéro de haute voltige.
Annie Chenieux 18 févr. 2010

Trois spectacles musicaux sous la houlette d'Alfredo Arias, un carnet de retour onirique vers le passé de Buenos-Aires. C'est au gré de voyages vers sa ville originelle que le metteur en scène argentin Alfredo Arias rencontre écrivains, musiciens, comédiens et chanteurs tandis que lui-même se penche sur livres et documents photographiques et musicaux.
Véronique Hotte 1 nov. 2009

On embarque avec bonheur sur le radeau de Philippe Genty. Sa poésie
visuelle l'emporte, qui n'a pas son pareil pour matérialiser avec une
évidence accessible à tous, de 7 à 107 ans, les rêves et les cauchemars
d'une humanité toujours à réinventer, et incarnée ici par sept
acteurs-mimes-danseurs parfaits.
Fabienne Darge 12 juin 2010

Emerveillement rare devant Voyageurs immobiles de Philippe Genty, onirique et prodigieuse épopée de l'humanité.

Oihana Gabriel 2 juin 2010

Cette re-création de son spectacle qui a fait le tour du monde (en 1996
et 1997) et qui garde le même titre, mais au pluriel ("Voyageurs
immobiles"), est un bijou taillé dans le papier, matière inspiratrice de
ce sculpteur de rêves, admirateur du docteur Freud.
Marie Audran

Le jour où la pluie viendra? » Le spectacle démarre et se clôt sur Gilbert Bécaud à plein volume. Entre les deux, pas un instant de répit : les trois héros de « Yaacobi et Leidental » jouent et vivent à plein leur « love story » tragi-comique - embarquement pour Cythère... rendez-vous en enfer.
PHILIPPE CHEVILLEY 21 janv. 2010

Que faire d'Hanokh Levin ? De sa vertigineuse fantaisie, de ses sarcasmes, de son désespoir blagueur ? En rajouter ! C'est ce que choisit, très intelligemment et en calculant ses excès, le metteur en scène, patron du CDN d'Angers, en s'appuyant sur un trio épatant : Agnès Pontier, Manuel Le Lièvre, David Migeot pour nous offrir Yaacobi et Leidental, "comédie en trente tableaux et douze chansons".
Armelle Héliot 20 janv. 2010